苟日新,日日新,又日新。

一力降十巧。

他......就是有意在冲击自己的极限吧......”叶修有些看出来了。迷惑对手?他们

真的有些想多了,莫凡,其实一直就是在不断地挑战,冲击自己的极限。


不断超越自己。

“好好地击败他们,这可是一次难得的季后赛预热。三零一此时一定会有季后赛队

伍一般的决心和求胜欲望。仔细感受这种节奏吧!”叶修说着。

这可不单单是口号。

季后赛,拥有更加紧张的节奏和气氛,总决赛更会达到顶点。这种情况下选手的心理状态就显得尤为重要。没有这等经验的选手,在这种场面下或过于紧张,或过于谨慎而患得患失的比比皆是。

有经验的选手,知道在季后赛甚至总决赛里什么样的态度最合适,可以更

好的调节自己的情绪和心理。该谨慎时就谨慎,该出手时不手软。有不少选手,在常规

赛里看起来似乎并不如何抢眼,可是一到季后赛却会立即变得光彩照人。这种就是所谓

的大心脏选手了。拥有超强的心理素质。越是关键的时刻,越能站出来力挽狂澜。


第 37 轮比赛结束,罗辑是货真价实地当了一回主角。

“怎么样,感觉不错吧小子!”记者招待会结束回来,罗辑就被魏琛按着脑袋蹂躏了一番发型。

“挺好,挺好。”罗辑兴奋洋溢于表。最佳选手?几轮之前他还在担心的是自己不要拖累全队才好,但现在,居然成为了比赛中的最佳选手,为战队的最终胜利奠定着基础......罗辑真是太激动了,被记者围攻时的那些狼狈他一点也不在意,他在意的就是真能在战队起到作用。

“继续努力,未来一片光明!”魏琛说道。

“是的,魏老大!”罗辑高兴地应了一声,随即就又被小年轻乔一帆啊安文逸等人围上恭喜着,包子又以老大的身份粗声粗气地教训着罗辑不许骄傲。

年轻真好啊......

  魏琛望着兴欣这些朝气蓬勃的年轻人,感慨万千。  罗辑的水准,在魏琛眼里说实话真不算什么。这个圈里有得是才华横溢的家伙。但他身上却又着魏琛最羡慕的东西:年轻。  如果自己可以年轻十岁的话,哪怕丢掉现在全部的技术和经验,完全从零开始都可以啊!

技术是可以练的,经验是可以养的,只有年轻,失去以后就永远不会再回来了。罗辑还有未来,他还将一次又一次地在兴欣的比赛中发挥作用,可是自己呢?魏琛掏了根烟点起,深深地吸了一口。 


比赛输了也没什么。但不要连自己的信念都一并输出去啊!

爱与自我成长

没有一个真正的人能比得上“白马王子”或“女神”。不用投射去看待一个人,可能会让人觉得无趣,令人失望,但从人类本身来看,整体来说本来都是普通如尘土。

大多数恋爱的关系都是以投射开始的,这就是生活。

将灵魂(阿尼玛)和精神(阿尼姆斯)的投射从伴侣身上收回,重新整合到我们自己的整体人格当中,才是通向爱情天国的必由之路。

没有形态,没有顾虑,没有偏执。像水一样。

【笔记整理】剪辑师是如何感受和思考的

A 原视频  剪辑师是如何感受和思考的(柚子木字幕组搬运) av号:4859456

B 笔记大纲

①眼神。

   I 演员眼神出现变化的时候。情绪发生转变,或者他作出了某个决定。

   II 他的视线在看什么。下个镜头接他的视角所见画面,不用言语,就可让观众明白他的所思所想。

②情绪。

   I 情绪酝酿需要时间。该给多长时间。几秒钟的延长或缩短都会产生不同的效果。

   II 一镜到底or镜头切换堆叠。

例如用15秒将情绪推上高潮,其中,镜头在主角与作用对象之间来回切换;然后需要30秒来产生平静,主角接受自己的失败。情绪表达才真实完整。观众需要时间去感受主角的情绪。

③画面的节奏

   I 在故事本身-故事如何讲述之间有一种内在的联系,还有讲述的节奏。剪辑就是节奏。

   II 人物的连续动作可以勾画出一种节奏,例如,拳击。节奏会比较明显。

   III 但有时候节奏很微妙。在一些电影中,需要剪出街道上或餐馆里人来人往,日常生活的节奏。这种剪辑更难。例如,日本电影《秋日和》,厨师、顾客、饭店外的行人,都有他们的节奏。但当你看了一遍又一遍的时候,你最终会感受到剪下去的那个瞬间。

   IV 巧妙的不和谐剪辑能够很好地表现人物的心理不适与焦虑。例如《花样年华》中女主角过快的下楼和走动。镜头切换频繁,表现她内心的情绪波动。

④剪辑需要依靠感觉。剪辑像舞蹈一样,需要反复多次的练习,形成自己的感觉和节奏。观看场景和画面,你能从中看出它的情绪和节奏。(So take it one shot at a time. Because if you watch any image, you'll see it has an emotion and a rythm.)

⑤一次一剪。一次剪好一个场景和镜头。(一次做好一件事。)← →(《失败的逻辑》❤)

      Michael Kahn says:" The beautiful thing about editing is, I guess maybe writers feel that way, I see all that film up there, doesn't matter. I'm doing one piece at a time, one scene at a time, one cut at a time. And there's a lot of film, I just do one thing at a time."

⑥弹幕推荐的剪辑书目:《眨眼之间》 (马尔克姆·格拉德威尔)

[转载]写小说,心要诚,范儿要正,不能总想抖机灵

纳兰妙殊:

我的责编最近在四处寻找能签约的作者,跟星探找美女一样。

她一方面签成名作家,比如刘宇昆、马伯庸、冯唐、蒋方舟。昨天她跟我说她签了冯唐,我问,你觉得冯唐怎么样?

她说,他人很好玩的,改天咱们一起玩。

我(擦汗)说,算了。

她竟然说,我看到你在lof上写的那篇“众筹阉了冯唐”,哈哈哈哈。

我:那你还让我跟他……玩!

另一方面她也在努力发掘没成名的作者。有时她会问我,你看看这个作者的豆瓣文章,觉得写得怎么样?

这几天跟她反复聊过这个问题。

——注意,以下只针对小说,不包括同人文。看法非常私人。非常私人。非常私人(也就是我不会改变的意思)。

从网络上挖掘出的热门作者,如豆瓣红人,知乎红人,简书红人,问题在于,他们的小说有趣是有趣的,灵气也有,但网文痕迹太重。

网络文体的优点是:有意思,包袱又多又密集。因为网上的读者老爷都是很不耐烦的,两百字内还没抖出个包袱,人家就关页面不看了。

这让网络热度高的作者都特别善于讨好读者,隔两句话就让你嘻嘻一下。但这种文章印成书,就会觉得油滑肤浅,一页纸一页油似的。而且,这不是正经作者的路子。

这个可以作为作者的起步阶段,但应尽快摆脱这个阶段(张佳玮君似乎就一直没摆脱这个阶段)。

写小说,心要诚,范儿要正,不能总想抖机灵(天啦怎么押上韵了Orz)。

写豆瓣/知乎/简书/公众号红文跟写小说是不一样的。

作者要有“作者”的自觉与自尊。

   

——作者有责任让读者觉得愉悦(不是说只能写喜剧,精彩才是愉悦的来源),但不能为了故意讨读者喜欢,做小伏低,低到尘埃里,失去自己。

——“幽默”与“油滑”(故意咯吱人),“精彩”与“抖包袱”的区别,还是有很多作者和读者分不清。

说起来,总在网上写“红文”也容易被读者捧坏了。写个关于喵星人成精、说人话教铲屎官修洗衣机的故事,读者们一片喊好萌啊好可爱啊萌死了萌死了好治愈你写得太好了……是很萌,但是萌完了呢?

我的责编的感想是:在一个油滑被当做聪慧的时代,作者是多么容易就被读者的几个称赞迷惑淹没啊。

教学相长,作读相消。读者和作者们就在这种萌萌的治愈的美梦里,日渐幼稚下去,读的人懒得读“不萌”的,写的人也懒得写更深刻的了。

很多xx红人发在网上的原创小说,对人物的刻画仍停留在“贴标签”这个层面,主角配角都是扁平化的,导致很多故事还停留在天涯那些吐槽婆媳关系的热帖水平。这是另一种“范儿不正”。

太阳底下无新事,故事就那么多。“出轨”这种故事,庸人写出来就是八一八极品小三的贴子,大师写出来就是《包法利夫人》和《安娜卡列尼娜》。

让人叹息的是,我的责编说她有的同事说:这xx小说是很幼稚生硬,但这就是现状,大家都这么写,你那么严格要求的作家有几个?

(是做网红自拍吸粉开淘宝店,还是为了演好电影增肥毁容磨练演技争取奖项?)

记得两年前开个什么会,一位作家谈阿乙的小说,只说了一句:“我想,我们都要努力去找自己的‘窄门’。”

这是《圣经》的典。耶稣说:你们要进窄门。因为引到灭亡,那门是宽的,路是大的,进去的人也多;引到永生,那门是窄的,路是小的,找着的人也少。

唉……

还是那句感想:范儿要正。哪怕初级阶段难免写得粗糙,但那是正正经经写小说的架势。

说实话,“私淑”鲁迅汪曾祺、奥康纳、福克纳、塞林格,还是流潋紫、桐华、张嘉佳、风行水上……一眼就能看得出来。

阿乙老说他二十多岁才开始读书。但他一上手,那范儿就是正正的,完全不走弯路。这点太赞了。

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